Category: кино

Category was added automatically. Read all entries about "кино".

nine

MOVIE STORIES. НЕВЕРОЯТНЫЕ ИСТОРИИ НА СЪЕМКАХ У АКИРЫ КУРОСАВЫ. ЧАСТЬ 1

Фрагменты книги Теруйо Ногами "Waiting on the Weather. Making Movies with Akira Kurosawa"

АССИСТЕНТ РЕЖИССЕРА И МУРАВЬИ

У Акиры Куросавы репутация режиссера, внушающего ужас. На самом деле под массированный огонь попадали прежде всего его ассистенты, а остальные члены съемочной группы несли лишь небольшие потери от шальных пуль. 

Почему так? Потому что режиссер фильма – полководец, который контролирует всё поле боя. А его ассистент осуществляет непосредственный контроль и отвечает за отдельные аспекты операции. Сложнейшая часть работы у ассистента по реквизиту, особенно если реквизит оказывается живым. Случались истории, над которыми до сих пор не знаешь, плакать или смеяться, но та, которую совершенно необходимо рассказать, связана с муравьями – актерами из «Августовской рапсодии» (1991).
 
Тору Танака подал заявление с просьбой принять его на работу ассистента режиссера в фильме «Ран» в 1984 году. Он был одним из трех претендентов и - так как его имя Тору («завершение») - доводил до конца все, за что брался. Для эпизода о Ван Гоге в фильме 1990 года «Мечты» он сумел заставить огромную стаю ворон взлететь с пшеничного поля по его команде. С этого момента он стал в группе Куросавы главным экспертом  по сценам с животными или птицами.
 
В «Августовской рапсодии» есть эпизод, где старики собираются вместе, чтобы помянуть жертв атомной бомбардировки Нагасаки пением Сутры Сердца. К ним присоединяется Кларк, американец японского происхождения, которого играет Ричард Гир. Вот что требовалось по сценарию:
 
"Шинжиро смотрит на длинную цепочку муравьев, ползущую по земле у его ног. Кларк смотрит туда же. Пока голоса, поющие сутру, становятся громче, муравьи карабкаются вверх по розовому кусту".
 
Даже Куросава не мог предвидеть, каким кошмаром станет съемка этих невинно звучащих строк. 
Collapse )
nine

MOVIE STORIES. НАЙТ ШЬЯМАЛАН РАЗРЫВАЕТ ОТНОШЕНИЯ С WALT DISNEY

 Фрагмент из книги Майкла Бамбергера о Найте М. Шьямалане

"ИЗВИНИ, НАЙТ, НО МЫ НЕ ВЪЕХАЛИ"

Пола (помощница Шьямалана - прим.пер.) приехала рано. Она всегда приезжала раньше. Она была у ранчо Нины Джекобсон (президент компании Disney – прим. пер.) в районе Брентвуд Лос-Анджелеса в 13.35 и 10 минут ждала назначенного времени прежде чем позвонить в дверь. Новый сценарий Найта под названием "Девушка из воды" ей надо было передать непосредственно Нине. Это было одним из основополагающих правил. Время было согласовано с ассистентами Нины. У Полы были все основания полагать, что все пройдет гладко. Так было всегда. Нина всегда была пунктуальной. И она знала, что у Полы плотный график.
 
Нина должна была получить сценарий в 13.45, прочитать его днем и позвонить Найту домой до 18.30 по тихоокеанскому времени, до 21.30 у него в Филадельфии. Она знала, как он будет нервничать.
 
Испаноязычная домработница ответила, что Нины нет дома, и она не знает, где та. Пола была озадачена. 

Что может быть у Нины более важного, чем новый сценарий Найта?

Пола позвонила ассистентке Нины.
 
Сотрудничество Найта и Нины было плодотворным, но их отношения не были безоблачными. Найт хорошо представлял ее жизнь в офисе на третьем этаже бездушного здания на студии Disney в Бербанке. Найту оно всегда казалось, мягко говоря, несколько депрессивным. Холлы и атриумы были стерильными и тихими, а офисы чересчур начищенными. Здание должно было служить данью уважения Уолту Диснею, но Найт чувствовал, что его дух был вытеснен из него и из работающих в нем людей. Все время, когда Нина пыталась упрекнуть Найта в том, что он становится в своем творчестве слишком странным или мрачным, он неизменно обращался к имени Диснея.
 
- "Бэмби". Один из величайших фильмов, созданных Уолтом Диснеем, так ведь? Люди до сих пор его любят. Так вот, в конце мама Бэмби умирает, - Найт приводил этот довод неоднократно. – Умирает. Ну и что? Это один из величайших детских фильмов всех времен.

- Найт, мы с тобой не "Бэмби" делаем.

- Хорошо. А как на счет «Пиноккио»? Малыш Пиноккио напивается! В фильме Уолта Диснея. И  что бы вы ему сказали? У нас есть некоторые замечания, Уолт. Будь другом, убери эту сцену. Да, Уолт Дисней просто не мог бы работать в Walt Disney сегодня!
Collapse )
nine

АНАТОМИИ. ПЛАН-ЭПИЗОД ИЗ ФИЛЬМА "НЕУЯЗВИМЫЙ" (UNBREAKABLE, 2001)

НАЙТ М. ШЬЯМАЛАН. ТАЙНЫЙ ПОЕДИНОК: МИЗАНСЦЕНА ПРОТИВ "ПОЛИВА" В СТУДИЙНОМ ГОЛЛИВУДСКОМ КИНО 

В современном крупнобюджетном развлекательном кино все меньше и меньше киноязыка, все меньше изобретательных, продуманных мизансцен, обогащающих эпизод и питающих воображение внимательного зрителя.

Все больше фильмов снимается "поливом" - однообразной многокамерной съемкой на разных крупностях (последняя "Миссия", последний "Халк" и многие другие кинокартины) . Такой материал потом легко монтировать, легко поддерживать лихой темп, но неизбежно возникает ощущение наблюдения за работой конвейера, и броские, технически безупречные аттракционы  кажутся перенесенными на экран с задором работника фаст-фуда в конце рабочего дня в конце рабочей недели после разрыва с девушкой, наложившегося на смерть любимой черепахи и проигрыша компьютерного чемпионата по хоккею на траве.

Этот кадр из "Неуязвимого" Найта Шьямалана - реликт в современном студийном кино.  Пример удивительно лаконичной и выразительной подачи сюжетной информации. Мы одновременно узнаем  ЧТО-ТО, что продвигает действие фильма и задает его главную интригу (герой Брюса Уиллиса узнает о том, что он - один из двух выживших  в крушении поезда, но второй пострадавший смерельно ранен и вот-вот умрет, а на Брюсе магическим образом ни одной царапины), и при этом вовлечены в параллельный поток художественных решений режиссера. 



Тело на первом плане - и есть тот самый умирающий пострадавший. По мере того, как рассказ врача приближается к ошеломляющему для зрителей открытию, пятно крови на первом плане синхронно увеличивается, эмоционально обогащая сцену.   

Режиссер не просто доносит до нас информацию из сценария, он предлагает нам получит удовольствие от самого киноязыка, тщательно работает над своим личным, индивидуальным кинослогом. В этом красота и благородство  замкнутых, аутичных сказочных триллеров традиционалиста Шьямалана, так раздражающих его современников (студии не требуют от своих режиссеров работы над стилем, уникальным языком; вопросы развития кино, открытие в нем новых возможностей и горизонтов таким образом полностью зависят от воли и смелости режиссеров). 

Между сюжетной информацией и способом ее подачи возникает чуткое, интимное взаимодействие, и именно в нюансах, оттенках этого флирта между сюжетом и стилем и рождается истинный характер фильма, скрытый от рассеянного, поларойдного взгляда, на который по понятным причинам и ориентируются создатели дорогих жанровых картин. 

Но некоторые из этих картин все еще делаются художниками, расчитывающими на традиционные отношения со зрителем. Отношения, где есть место внимательности, доверию, интересу к художественному элементу фильма и личному мировоззрению автора.    

PS. К тому же, этот кадр представляет еще и яркий образец так называемого "план-эпизода" (сцена решается без внешнего монтажа, одним куском) . Многие сцены фильма сделаны в этой манере, что является чуть ли не революционным вызовом в прагматичной системе координат студийного кино (так снимают свои фильмы знаменитые европейские авторы - Янчо, Ангелопулос, Тарр).   

Сегодня Шьямалан потерял было влияние, завоеванное успехом "Шестого чувства" (элегантного и неторопливого фильма, чьи достоинства не только в легендарном финале, но власть Шьямалану принес именно он). "Фильм с мизансценами"  АВТОМАТИЧЕСКИ дает любителям кино возможности для более глубоких эстетических переживаний, но также АВТОМАТИЧЕСКИ он проигрывает 
любой напористой киноленте, снятой глобалистским "поливом", как домашний сэндвич проигрывает  чисбургеру. 

Как бы проигрывает.  В параллельной, скрытой истории мира все по-другому.
 
nine

STORY OF FILM. "ВРЕМЯ РАЗВЛЕЧЕНИЙ" ЖАКА ТАТИ. ЧАСТЬ 2

 
   БИТВА ЗА КОМЕДИЮ


Первый серьезный удар быд нанесен ураганом осенью 1964 года. Тативиль
строился с сентября и был почти закончен. Ветер обрушил значительную его часть. Тати обнаружил, что страховка, покрывающая форс-мажорные обстоятельства, была отменена за неделю до этого, потому что его первые спонсоры забыли заплатить страховую премию. 

Восстановление стоило 1,4 миллиона франков, и было началом длинного ряда задержек и перерасходов, которые терзали «Время развлечений» в течение всего производства. 
 Три года пройдет между ураганом и премьерой «Времени развлечений» в «Империи» на авеню Ваграм. 

Декорация была полностью закончена только к марту 1965 года. Темп съемок был приемлемым в апреле, мае и июне. В июле неожиданный для этого сезона дождь задержал съемки на несколько недель, а к сентябрю у Тати кончились деньги.  Тогда же он получил аванс от «Креди Лионнэ» и в ноябре снова начал снимать.

Так продолжалось до октября 1966-го.  В сумме - триста шестьдесят пять съемочных дней, что для коммерческого фильма должно быть близко к мировому рекорду. 
 

 
Collapse )
nine

STORY OF FILM. "ВРЕМЯ РАЗВЛЕЧЕНИЙ" ЖАКА ТАТИ. ЧАСТЬ 1

 
Драматичная хроника создания легендарной новаторской комедии Жака Тати "Время развлечений".

 БИТВА ЗА КОМЕДИЮ

Приступая к работе над своими последними великими романами «Кузина Бетти» и «Кузен Понс» в 1846 году, Бальзак объявил в письме к своей русcкой любовнице: «Я чувствую, что смогу в ближайшее время написать две или три значительные работы... Это доказывает, что я молод, свеж и велик как никогда!» 

Тати не выражался подобными героическими терминами, но сказанное им в начале работы над своим четвертым и самым выдающимся фильмом сводится, в общем, к тому же:

”Время развлечений” - это большой рывок вперед, большой вызов. На кону – моя репутация. Будет
либо успех, либо провал. Только так и не иначе" (Le Figaro litteraire, 19 ноября 1964).

«Время развлечений», несомненно, наиболее грандиозный и величественный фильм Тати. Не удивительно, что каждая стадия его создания была окрашена немыслимым драматизмом и напряжением. 
Collapse )
nine

ГОЛОСА. САТЬЯДЖИТ РЕЙ. Часть 2


"Жить и не увидеть фильмов Рэя значит просуществовать в мире, не увидя солнца или луны."
Акира Куросава

 "Ему было наплевать на общепринятые представления о ритме... У Рэя были мужество и сила придерживаться в своих фильмах того ритма, который он сам чувствовал верным...  вот почему в его фильмах столько красоты  и поэзии."
лорд
Ричард Аттенборо



"АКЦЕНТЫ НУЖНО РАССТАВЛЯТЬ НЕСПЕШНО"


Что повлияло на вашу первую работу, «Трилогию об Апу»?


Трилогия выросла из двух романов, которыми я по-настоящему восхищался. Атмосферу первой части трилогии и большинство деталей я позаимствовал из книги. Я многим обязан ее автору.


Конечно, на меня оказала сильное влияние индийская живопись, хотя, возможно, и не напрямую. Самое важное для меня – детали. Чтение драм на санскрите, бенгальская народная поэзия и баллады: образность этих баллад очень кинематографична, они удивительно визуальны.
 
Прежде чем приступить к съемкам фильма, я многое прочел по теории кинопроизводства. Я изучал американское кино. Думал, что многому научился. Но когда я впервые столкнулся на практике с тем, как работать с актерами на площадке, глядя на них через объектив камеры, то понял, что вся моя теория бесполезна, потому что мой стиль должен родиться из реального материала. 

 
  
«Шахматисты» - ваш первый фильм, снятый на хинди. Почему вы отказались в нем от родного бенгали?
 

Collapse )
 
nine

MOVIE STORIES. УСТНЫЕ РАССКАЗЫ МИХАИЛА РОММА

К ВОПРОСУ О НАЦИОНАЛЬНОМ ВОПРОСЕ, или ИСТИННО РУССКИЙ АКТИВ




До сорок третьего года, как известно, не было у нас, товарищи, антисемитизма. Как-то обходилось без него.
Ну, то есть, вероятно, антисемиты были, но скрывали это, вероятно, так как-то незаметно это было.
А вот с сорок третьего года начались кое-какие явления. Сначала незаметные.
Например, стали менять фамилии военным корреспондентам: Канторовича - на Кузнецова, Рабиновича - на Королева, а какого-нибудь Абрамовича - на Александрова. Вот, вроде этого.
Потом вообще стали менять фамилии.
И потом еще появились признаки. Появились ростки. Стал антисемитизм расти. Вот уже какие-то и официальные нотки стали проскальзывать.

Примерно в это время послал я редактора в Алма-Ату на студию объединенную - там «Ленфильм» и «Мосфильм» объединились.
Художественным руководителем студии был Эрмлер, его заместителями -Трауберг и Райзман. Ну, очевидно, не очень-то тактично это было сделано с точки зрения этого вопроса.
А я был тогда художественным руководителем главка. Послал я туда редактора. Он возвращается, показывает мне отчет.
А в отчете - всё про Пырьева: заместитель художественного руководителя Иван Александрович Пырьев распорядился, Иван Александрович отменил, Иван Александрович дал указание, товарищ Пырьев начал, товарищ Пырьев кончил, товарищ Пырьев сделал замечание и так далее, и все в том же роде.

Collapse )